Germaine Richier Vie et œuvre

Description

Germaine Richier, première femme à exposer en 1956 au musée d’Art moderne de Paris, est une figure marquante de la sculpture moderne, avec des œuvres présentes dans les musées les plus prestigieux du monde, comme le Centre Pompidou, le MoMA ou la Tate Modern. Son art, puissant et visionnaire, se distingue par un profond désir d’explorer l’essence humaine et par la recherche constante d’une représentation authentique de l’homme, ce qui l’unit à celle de son ami Alberto Giacometti. La Seconde Guerre mondiale percute de plein fouet le monde artistique et intellectuel du Paris de l’époque ; Germaine Richier passe les années du conflit en Suisse, chez son mari, le sculpteur Otto Charles Bänninger. Cet exil douloureux sera un tournant essentiel dans son œuvre. Elle, qui fut formée à la dure école du buste par Antoine Bourdelle, quitte les sentiers battus. Des éléments naturels, branches d’arbre ou insectes, issus de sa Provence natale, se fondent alors dans ses créations : elle invente ce que la critique appellera les « êtres hybrides ». En 1946, elle rentre définitivement à Paris. Dans une liberté absolue de création, elle utilise de nouveaux matériaux, modèle et prolonge l’espace par des fils. Ses sculptures incarnent des représentations inédites et audacieuses de l’Homme et de la Femme, et imposent de nouvelles visions de la condition humaine. La sculptrice est immortalisée dans son atelier par son ami le photographe Brassaï, entourée de ses personnages : L’Homme-forêt, L’Araignée, La Mante et La Cigale cohabitent avec L’Ogre, Le Diabolo, La Feuille et Don Quichotte. Ces créations, majuscules ou minuscules, fruits d’une imagination fervente et d’une recherche constante, peuplent son univers artistique, où la forme humaine se transforme, s’enrichit de mystère et de couleur, élément que Germaine Richier introduit dans ses œuvres au cours des dernières années de sa vie, interrompue bien trop tôt en 1959. Sa sculpture est un monde en constante évolution, un lieu où la figure ne disparaît jamais, mais se réinvente, mute, échappe à toute classification. Germaine Richier est une grande artiste, intemporelle, dont les œuvres ne cessent d’interroger le monde qui nous entoure.

Cet ouvrage est accompagné d’un livret qui recense 687 expositions et plus de 4 000 références bibliographiques.

Sommaire

TOME 1
Avant-propos
Sophie Guiter

Préface
Jean-Louis Prat

Introduction
Françoise Guiter

BIOGRAPHIE

AUTOUR DE L’ATELIER
PROCÉDÉS ET TECHNIQUES DE L’ŒUVRE SCULPTÉ DE GERMAINE RICHIER

A. LES ŒUVRES À TIRAGE ORIGINAL
1. Œuvres créées en terre – Œuvres agrandies en terre – Le plâtre original – Le bronze et la patine – Le tirage original

a. Œuvres créées en terre
b. Œuvres agrandies en terre
c. Le plâtre original

Technique du moulage à creux perdu pour réaliser le plâtre original d’une œuvre créée
en terre et d’une œuvre agrandie en terre

d. Le bronze et la patine
e. Le tirage original

Technique du moulage au sable et du moulage à cire perdue pour tirer les épreuves d’un tirage original d’une œuvre à tirage original

2.Œuvres créées en plâtre mêlé à de la filasse – Le tirage original

3. Œuvres créées en cire – Le tirage original

4. Les fondeurs

5. À propos de l’estampillage

B. LES PIÈCES UNIQUES
1. Les Plombs
2. Les Seiches
À propos des équerres

AU SUJET DE LA RÉALISATION DES SOCLES

ÉDITIONS ARTA

CATALOGAGE RAISONNÉ DES ŒUVRES DE 1916 À 1946

Note à propos du catalogue de l’œuvre sculpté
Sophie Guiter

Notices

Liste alphabétique des œuvres à tirage original créées par Germaine Richier de 1916 à 1946. Étude des épreuves recensées couvrant la période d’activité de l’artiste et celle poursuivie après son décès jusqu’en 2014.

Liste alphabétique des œuvres du tome I

LIVRET MOBILE
Pour accompagner la lecture des fiches descriptives du catalogue raisonné de l’œuvre sculpté de Germaine Richier

À l’attention du lecteur
Expositions
Bibliographie