Description
Il secondo volume dell’International Drawing Project offre una piccola antologia di saggi sul disegno contemporaneo, concentrandosi sul mettere in questione le narrazioni incarnate nelle opere di nove artisti selezionati da sette autori. Sebbene l’interrogativo da parte degli artisti presentati dei possibili soggetti autentici e rilevanti si manifesti in apparenze visive molto diverse, in metodi di costruzione eterogenei e attraverso vocabolari che attingono a riferimenti e risorse tematiche differenti, sembrano emergere alcuni momenti comuni – spesso nascosti, meno evidenti – di sensibilità e orientamento. Un’immersione in quella interiorità umana un po’ oscura, incontrollabile, confusa sembra determinare l’intensità emotiva trasmessa dalle opere presentate, che offrono un immaginario sensibile, vivido, profondamente toccante e suggestivo, capace di riflettere in modo esemplare le esperienze contemporanee di incertezza e instabilità. Per il suo carattere immediato, spontaneo, fluido e personale, il disegno risulta il medium particolarmente adeguato a incarnare questo stato dell’esistenza.
Sommario
INTENSITÀ SOVVERSIVA DELL’IMMAGINE
Narrazioni della fantasia liberata nelle opere di Marine Joatton, Ugo Giletta e Sandra Vásquez de la Horra
Lóránd Hegyi
SUL DISEGNO DI CHRISTIANE LÖHR
Amine Haase
LA CONCRETEZZA DELL’AUTENTICO
Osservazioni sul disegno di Ugo Giletta
Lóránd Hegyi
ALLA RICERCA DI INSEDIAMENTI INTERNI AI MARGINI DEL CONFINE ATTRAVERSO L’OPERA DI HEO CHANMI
Eunmi Lee
COSE CHE NON ACCADDERO MAI MA CHE SEMPRE SONO
Sui disegni di Marta Roberti
Ilaria Mariotti
SUL DISEGNO DI DANIELE GALLIANO
Roberto Mastroianni
ELZEVIR. IL DISEGNO COME DESTINO
Jérôme Neutres
NULLA DIES SINE LINEA
Sul disegno di Andrea Fogli
Peter Weiermair
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